开心麻花是如何炼成的？
2018-10-03 第十放映室
从2015年《夏洛特烦恼》以黑马之姿斩获14亿票房以来，每年的国庆档，观众都会有一种期待叫做——开心麻花喜剧。
今年国庆档，开心麻花重磅推出的是《李茶的姑妈》。
作为开心麻花最新力作，本片依然延续了麻花喜剧所追求的老梗玩出新花样。
《夏洛特烦恼》玩穿越，《羞羞的铁拳》玩性别互换，《西虹市首富》玩一夜暴富，连非典型喜剧《驴得水》也有人冒充驴的荒诞。
核心的卖点其实就一个——小人物通过短暂的虚假身份扮演，体验上层阶级的生活。
《李茶的姑妈》也是如此，小公司职员黄沧海（黄才伦 饰）男扮女装，假扮女富豪莫妮卡（卢靖姗 饰）。
从前鞍前马后却被老板当作透明人的他，终于享受到了被众星捧月的滋味。
在弥漫着焦虑的日常生活中，还有什么比“乐呵呵地做个白日梦”更好卖的精神产品？
故事起因在于，富婆姑妈成为了解决所有人危机的源头。
李茶（宋阳 饰）需要她镇场才能娶到女神露露；梁杰瑞（艾伦 饰）的爸爸需要追求她解决破产困境；梁杰瑞的岳父需要得到她挽救公司......
没人见过真身的姑妈，成为了赤裸裸的金钱符号。
于是，被人误认作姑妈的黄沧海，在梁杰瑞升职加薪的诱惑下，接下了假扮姑妈的任务。
其中最大的戏剧冲突在于，黄沧海为了事情不败露，需要在真假两种身份中不停切换。
黄才伦也因此贡献了开心麻花喜剧中最为卖力的演出。
来回不停地迅速换装、穿着高跟鞋婚纱飞速狂奔。
随着男人们的贪欲越来越难掩盖，影片节奏也随着假姑妈的换装、奔逃速度越来越快。
对体力要求极高。
影片中娴熟的化妆、换装、高跟鞋跑酷技能是在700场的话剧巡演中练出来的。
在话剧舞台上，黄才伦需要半小时内楼上楼下来回换装6次，以致他加的台词“演这个戏太累了”，成为了真情实感的官方吐槽。
在笑点的把控上，也一如既往地娴熟。
女装大佬那些可以预见的笑点一个不会少。
比如直男式化妆：
比如容易掉的假胸：
比如不小心就会露馅的嗓音神态：
但那段浴缸藏人的桥段，则属于更有惊喜、更有表现力的笑点。
一个在于剪辑节奏加快带来的紧张感，此外还推动了大女儿因不堪忍受而跳海的情节。
如果说黄才伦漫画式的表演风格，适合用肢体语言传达笑点。
那么沈腾这种轻松派更擅长用独特腔调抖语言包袱。
从反馈来看，似乎沈腾这种不动声色的搞笑更容易获得观众青睐。
经过前三部作品（《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》）的口碑积累，开心麻花喜剧已经成为了超越大片的影院首选。
而建立起这般卖座实力，从首次试水电影至今，开心麻花只用了短短3年。
不靠大牌明星、不靠视觉特效、不靠烧脑故事，只凭两个字——好笑。
但为了做到“好笑”俩字，电影内外，开心麻花其实花了15年。
2003非典肆虐这一年，话剧导演田有良和遇凯、张晨三人想拍电视剧的计划遭遇搁浅，于是三人还是将目光投回话剧市场。
此时的话剧市场，几乎都是清一色的严肃作品，有着浓重的精英范儿。
为了制作更加接地气的话剧，三人一拍即合：“要做，就做喜剧。”
于是，开心麻花第一部话剧《想吃麻花现给你拧》由此诞生。
何炅and沈腾
可以说，这部初创话剧奠定了开心麻花日后作品的风格。
三个关键词：爆笑、批判性、正能量。
将全年发生的新闻现象编排在一个个段子中，在戏谑中进行社会批判，并于结尾进行主题升华。
更简单一点说，就是先走肾、后走心。哈哈大笑中还要把价值观给立起来。
实践到影片中，如果《夏洛特烦恼》没有夏洛放弃一切想跟大春换回马冬梅，《羞羞的铁拳》没有艾迪生和马小携手在拳场赢回被金钱扭曲的真相，《李茶的姑妈》没有黄沧海与真姑妈卸下伪装后的倾心交谈，就会让所有的欢乐失去最终落脚点。
此次有人认为《李茶的姑妈》在批判一环较前作显得比较生硬，我想原因在于摒弃了主角的成长弧光。
所谓的价值观输出，如果靠正气凛然的主角来喊口号，效果反而不好。
而是要把主角拉到常人的水准，在人人都难以抵御的诱惑面前，主角在逐渐失控的人生中完成自我认知和价值观重塑，最终得出“金钱不是万能的”结论，这样才具备说服力。
当初开心麻花这种思考与梗齐飞的话剧吸引了不少年轻观众群体，“贺岁舞台剧”成为了当时北京的一种文娱潮流。
舞台剧的受众毕竟有限，开心麻花真正开始具备全民知名度，是从春晚开始。
2012年，开心麻花作为80后小品演员的新鲜血液登上春晚舞台，一出《今天的幸福》让春晚导演组耳目一新。
那一年，观众尚不认识沈腾，只知道贱兮兮的“郝建”。
麻花喜剧电影中一以贯之的虚假身份游戏从他们的第一部春晚小品就已经有迹可循：
为了让孕中的老婆相信自己未来事业有成，邓小亮让好哥儿们郝建假扮从30年后穿越而来的儿子。
越假越扯，上帝视角的观众就看得越开心，最后虚假中往往能撕扯出生活的真相来。
在2012-2015年的所有春晚小品中，沈腾都以“郝建”这个十分贴近个人气质的名字面对观众。
致使这个形象深入人心。
直到2015年登上了综艺《欢乐喜剧人》的舞台，话剧演员沈腾才逐渐面目清晰起来。
当别的喜剧班子还习惯拿身材、地域、夸张肢体来做文章的时候，开心麻花却显示出了不俗的品味。
相比其他团队的小品式演绎，他们的作品更加接近一个戏剧故事，依靠情节设计来推动、制造笑点。
从《热带惊雷》《赏金猎人》《感染者》《小偷在哪儿》等多部作品中，都可以看到明显的电影创意痕迹。
《赏金猎人》，戏仿美国西部片
尤其《小偷在哪儿》收获了不少观众的敬意。
用牺牲语言包袱的默剧向喜剧大师卓别林致敬，让人看见了开心麻花的更高追求。
取悦观众不是全部，笑声背后的社会批判和人性映射才是更高级的喜剧境界。
最终沈腾代表开心麻花团队获得了第一季冠军，沈腾、马丽、艾伦成为了开心麻花最具辨识度的铁三角。
随之，围绕三人展开的电影跨界尝试，也只是水到渠成的事。
开心麻花越来越丰富的喜剧领域垂直开发，培养出了旗下越来越多的喜剧明星。
最终用打造喜剧明星的方式，让演员名气带动品牌知名度。
经过千百场锤炼的舞台剧，继续供给电影改编，不仅大大缩短创作周期，还为电影保证了包袱的命中率。
2015年，开心麻花几乎弹无虚发的笑点让观众开始对纯粹喜剧欲罢不能。
《夏洛特烦恼》的一鸣惊人，《驴得水》的深刻细腻，《羞羞的铁拳》实力不减。
三击连中，市面上开始流行一句话：开心麻花出品，必属精品。
开心麻花这个品牌逐渐站在了演员前面，即使没有铁三角作为主演，也能对观众产生足够的可信度和号召力。
而这背后是开心麻花15年来，从话剧到春晚、从综艺到电影网剧的精心布局；
是话剧锻炼出来的明星效应、表演能力、创作能力对电影的良好促进作用；
也是作品紧紧抓住了小人物的现实生活，对观众进行了精准的刺激、释放和按摩。
紧贴内地生活的底层视角，开始打败了香港无厘头和中产阶级焦虑。
同样，《李茶的姑妈》中最动人的片段，不当是奢靡的酒店享乐，而是黄沧海独立于上流社会的“沧海阁”，以及视频中骗他妈是海景房的房地产广告牌。
随着开心麻花的壮大，观众对其期待日益提高。
《李茶的姑妈》这次主攻嗨燃笑点，结果却有不少观众表示感到失望。
缺点是必然存在的，但是喜剧创作也是不易的。
后周星驰时代，开心麻花是继宁浩、徐峥之后少数能够配得上“国民度”三字的喜剧团队。
作为首个不靠明星、不靠流量，而是依靠剧本打磨的“笨办法”杀出一条血路的喜剧品牌来说，它的成功代表着良性的市场发展方向。
所以小十君也认为，大家大可不必过于放大对《李茶的姑妈》的失望情绪，继而质疑开心麻花这个团队的创作态度。
认真搞笑的喜剧人不多，开心麻花值得珍惜。
同时也真诚希望开心麻花放慢脚步，成为耐得住性子、守得住初心的国民喜剧厂牌。
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