有一件事必须承认，电影死了
2017-07-01 独立鱼电影
在最近的上海电影节上，「小钢炮」冯小刚又开炮了，他说
中国为什么那么多垃圾电影？
因为有那么多垃圾观众！
这是他在「用工匠精神打造中国电影」的主题论坛上说的话。
这一次的论坛，受邀的嘉宾还有导演陈可辛、电影学者戴锦华、作家张大春和编剧刘震云，大家热烈谈论了中国电影市场未来的出路问题。
然而正如戴锦华所说：
中国电影到今天， 我们在上海电影节主论坛上谈工匠精神，
我想我们是在谈底线。
然而现在中国电影的底线在哪儿，都没人说得清了。
随着互联网与流媒体的迅猛发展，中国电影正在以肉眼可见的速度被拖进「互联网+」时代。
早在2014年，博纳影业的CEO于冬就直言：
未来电影公司都要为BAT打工。
2015年，整个中国电影市场欣欣向荣，银幕数量以日均增长超过22块的速度往上蹿升。巨量的资本在短时间内涌入电影市场，所有的投机者都想从中捞一桶金。
当年各类电影产业报告里都自信满满地写道：
如果中国市场继续保持高增速，到2017年将稳超北美，成为全球第一大电影市场。
然而短短一年间，这个巨大的泡沫就濒临破灭。
2016年，内地票房增幅仅为3.73%，连续5年以超过30%的幅度高速增长的神话一朝破灭。
单家影院产出下降17.9%，单块银幕产出下降20%左右（以上数据均来自网络）。
相较影院市场的遇冷，「网络大电影」却迎来了自己的爆发期。数量、质量、规模和观影人次都得到了大幅度的提升。
而国外的情况也基本相似。
HBO的《西部世界》，NBC的《我们这一天》，Netflix的《王冠》
都有着极高的口碑
近几年来，HBO、Netflix等电视网的发展势头都远远超过了好莱坞电影。
连陈可辛都在论坛上说：
「这五年我看过的美剧绝对比美国的电影好看。」
我们这一代，对于捍卫电影院还有着自己的情怀；
但对于更年轻的「网生代」观众而言，网络或许更具有归属感。
他们不是看电影长大的，他们是在网络中长大的。
因此已经有不少人提出疑问：
互联网这么发达了，电影院还有存在的必要吗？
戴锦华显然是坚决拥护影院形式的。她认为：
我们一旦丧失了影院，我们就丧失了电影。到那时候可以宣布电影死亡了。
在她看来，看电影应当是一件具有仪式感的行为。
但是数码影像在互联网和流媒体上的大量复制生产，却在破坏这种本体的魅力。
相信很多人都看过韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》。
这部能让强迫症高潮迭起，美到令人发指的电影，采用了不同规格的胶片电影银幕格式。
但很讽刺是，这是一部数码电影。
贾樟柯在《山河故人》里也用了4:3、16:9、2.35:1三种不同的胶片画幅比例，来讲述1999、2014、2025三个时间点的故事。
但这同样是一部数码电影。
在大多数欧洲语言中，我们称电影为film。
它的另一个意思是胶片。
胶片死了意味着什么？
斯皮尔伯格曾毫不犹豫地回答：
「电影死了」。
这也是为什么，诺兰、昆汀这些一线大导演会誓死保卫胶片。
他们不是为了装逼，而是在用胶片与时代作最后的抗衡。
去年年底，马丁·斯科塞斯在接受《美联社》的采访时直接宣告了电影的死亡：
电影艺术已经死了，从小陪伴我一起长大的电影如今都消失了，我一直在做的电影也消弭了。
诺兰在制作《星际穿越》期间也曾为《华尔街日报》写过一篇有关「电影前途无望」的专栏，认为：
新媒体将它变成一次性厕纸
电影现在可以借由手机、手表或是加油站的广告广告牌等任何银幕展现，这是现在所有的电影戏院都必须了解到的事实：尽管有较大的银幕与杯架，现在的电影戏院不过是播放电影的平台之一。
正因为电影播放渠道的多元化，影院为了留住顾客，会花更多的精力让自己的座椅更舒服、银幕更大、声效更好。
而诺兰、斯科塞斯等人所担忧的，就是影院过分强调票房和上座率，而引导整个电影产业朝着快消费、高投资、IP热的方向畸形发展。
未来的影厅里将会充斥着太空大战、机器人对打，以及时不时可能会有水突然喷到你脸上的4D特效。
那些真正专注于故事与情感，缺乏票房号召力但却能打动人心的作品能去哪里呢？
答案或许依然是互联网。
对此，有志于转战网剧和网大的陈可辛对于互联网的态度比较乐观。
在他看来，网络虽然主推IP和鲜肉，但因为整个互联网的体量巨大，反而能够为艺术类电影留出一小块空间。
如《七月与安生》，影院票房近1.7亿、约400万观众人次，但在网络上，一个视频平台一个星期的观众点播量就达到6000万。
又如《路边野餐》，口碑相当不错的艺术片，影院票房仅有600多万，但在爱奇艺上的付费观看超过2000万。
网络的多元空间为类型的多样化提供了可能。
所以从这个角度看，网络反而会救了电影。
不可否认，影院确实能够提供一种无可取代的仪式感，但互联网的观影模式却能营造专属的个人空间。
尤其考虑到影院内其他观众的观影素质，那些熊孩子、剧透党、大惊小怪玻璃心，真的很容易干扰情绪的代入。
这也是当下私人影院越来越多的原因。
而随着家庭影院设备的不断升级，影院级的观影体验也正在「落入寻常百姓家」。
像小米刚推出的全球首款影院水平的150英寸米家激光投影电视，超短焦免安装，画质已媲美激光影院，足以满足一个电影发烧友的观影要求。
值得一提的是，性价比极高，目前众筹价9999元，相当于日系品牌产品1/5的价格。
这种技术和价格的更新，令现在喜欢宅在家里的年轻人，有了更加足不出户的绝佳理由。
炎炎夏日，捧个冰西瓜，用一部电影打法整个下午。
或是约上三五好友，找部星爷的片子重温经典。
可以放声大哭，也可以哈哈大笑，随心所欲，感受人情冷暖，喜怒哀乐。
技术革新电影，但非革命。
有人说电影死了，但死的只是载体。今天死的是胶片，明天死的是院线。
但载体本就是装载内容的工具，是无罪的，也是可代替的。
电影作为一种艺术，是不会死的。
就像舞台剧到现在也没有消亡。
电影的历史，是一部叙事和技术革新的历史。
胶片，院线电影，都不是电影的代言人。他们的没落，不能代表电影的死亡。
什么是电影？就是能发出光的影像。
它会一直存在。
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